Arte 1 - TV Gids Nu Live
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O documentário resgata imagens de ensaios íntimos e sequências de dança de tirar o fôlego para ilustrar vida e carreira de Ohad Naharin, coreógrafo e diretor artístico da Companhia de Dança Batsheva.
O Museu del Prado em Madri é um dos museus mais conhecidos do mundo. Através da estreita conexão da coleção com a história espanhola, o Prado é o símbolo da identidade nacional da Espanha e parte da memória cultural europeia.
Produtor musical de Titãs e Zeca Baleiro, Sergio Fouad reflete sobre seu trabalho, a evolução tecnológica e sua incursão no cinema, com trilhas para longas-metragens.
Vem das Minas Gerais a arte simbólica, que carrega todo um sentimento não dito, do vivido na fé do estandarte, nas festas que celebram sagrado e agregam profanos. Clélia Lemos traduz esse sentimento.
Pescador, fazedor de farinha de mandioca, Neri Andrade pinta as tradições culturais e paisagens de Florianópolis, em um ato de resistência à destruição de patrimônios, que muitos chamam modernidade.
O percurso dos bolsistas da Fundação Osesp durante o mês do Festival de inverno.
A revista semanal apresenta as novidades e as tendências das artes no Brasil e no mundo: música, teatro, dança, literatura e artes plásticas.
O tecer é um gesto ancestral. O fio articula elementos heterogêneos que permitem o tensionamento de inúmeras possibilidades reflexivas e experiências distintas com o objeto investigado.
Artistas de várias áreas das artes falam sobre suas carreiras e obras. Eles relembram como começaram na profissão, suas referências e parcerias, explicam escolhas e refletem sobre suas trajetórias.
O documentário resgata imagens de ensaios íntimos e sequências de dança de tirar o fôlego para ilustrar vida e carreira de Ohad Naharin, coreógrafo e diretor artístico da Companhia de Dança Batsheva.
A partir do trabalho da ONG Cinema Nosso, no Rio de Janeiro, o artista e professor André Parente reflete sobre a importância do cinema na construção de narrativas, memórias e na representatividade em nossa sociedade.
Otis usa tecnologia para criar o impossível no metaverso, Ana Clara Castro une arte em próteses personalizadas. Zaika dos Santos faz uma jornada entre ancestralidade e futuros imaginados.
Uma estranha voz toma posse do corpo de uma mulher e experimenta o gosto de algo realmente humano.
Um retrato da escritora Hilda Hilst por meio de relatos de artistas, cineastas, dramaturgos e intelectuais que conviveram ou que se debruçaram sobre a obra da autora.
Produtor musical de Titãs e Zeca Baleiro, Sergio Fouad reflete sobre seu trabalho, a evolução tecnológica e sua incursão no cinema, com trilhas para longas-metragens.
A história e o processo criativo de oito artistas indígenas que despontam na cena atual.
Em um país de memória curta, Mauricio Azeredo escolhe permanecer. A continuidade ativa de um pensamento que une ofício e identidade. Um criador que faz da marcenaria autoral um campo de experimentação.
A Paracuru Cia. de Dança, no litoral do Ceará, a Cia. Jovem de Dança de Jundiaí, do interior paulista, e a Paraopeba Cia. de Dança, de Minas, brilham longe dos grandes centros urbanos.
Com apenas um violão e algumas roupas, a artista nordestina Maraia, junto a seu pai, se muda para São Paulo. Com um grande sonho de mostrar suas músicas na grande cidade, encaram as dificuldades e criam arte.
Um casal de atores muda para um novo apartamento, onde a esposa é atacada. Agora, os dois devem lidar a situação e decidir se querem ou não saber quem foi o responsável.
Vem das Minas Gerais a arte simbólica, que carrega todo um sentimento não dito, do vivido na fé do estandarte, nas festas que celebram sagrado e agregam profanos. Clélia Lemos traduz esse sentimento.
Pescador, fazedor de farinha de mandioca, Neri Andrade pinta as tradições culturais e paisagens de Florianópolis, em um ato de resistência à destruição de patrimônios, que muitos chamam modernidade.
Uma estranha voz toma posse do corpo de uma mulher e experimenta o gosto de algo realmente humano.
Após a trágica morte de seu irmão, Anderson AC transforma seu trabalho figurativo. Ele encontra no rasgar e tramar das telas pintadas a força para novos e expressivos caminhos.
A história e o processo criativo de oito artistas indígenas que despontam na cena atual.
O documentário resgata imagens de ensaios íntimos e sequências de dança de tirar o fôlego para ilustrar vida e carreira de Ohad Naharin, coreógrafo e diretor artístico da Companhia de Dança Batsheva.
O Museu del Prado em Madri é um dos museus mais conhecidos do mundo. Através da estreita conexão da coleção com a história espanhola, o Prado é o símbolo da identidade nacional da Espanha e parte da memória cultural europeia.
O tecer é um gesto ancestral. O fio articula elementos heterogêneos que permitem o tensionamento de inúmeras possibilidades reflexivas e experiências distintas com o objeto investigado.
A artista visual Pama Loiola fala sobre sua vivência com a arte, mostrando suas obras e contando um pouco da história de cada uma.
Artistas de várias áreas das artes falam sobre suas carreiras e obras. Eles relembram como começaram na profissão, suas referências e parcerias, explicam escolhas e refletem sobre suas trajetórias.
Um casal de atores muda para um novo apartamento, onde a esposa é atacada. Agora, os dois devem lidar a situação e decidir se querem ou não saber quem foi o responsável.
Em um país de memória curta, Mauricio Azeredo escolhe permanecer. A continuidade ativa de um pensamento que une ofício e identidade. Um criador que faz da marcenaria autoral um campo de experimentação.
O tecer é um gesto ancestral. O fio articula elementos heterogêneos que permitem o tensionamento de inúmeras possibilidades reflexivas e experiências distintas com o objeto investigado.
Não há como fazer arquitetura sem ser de maneira passional e Mario Figueroa encara a arquitetura como a busca de um equilíbrio entre funcionalidade e expressão artística.
A Paracuru Cia. de Dança, no litoral do Ceará, a Cia. Jovem de Dança de Jundiaí, do interior paulista, e a Paraopeba Cia. de Dança, de Minas, brilham longe dos grandes centros urbanos.
Produtor musical de Titãs e Zeca Baleiro, Sergio Fouad reflete sobre seu trabalho, a evolução tecnológica e sua incursão no cinema, com trilhas para longas-metragens.
A artista visual Pama Loiola fala sobre sua vivência com a arte, mostrando suas obras e contando um pouco da história de cada uma.
Um casal de atores muda para um novo apartamento, onde a esposa é atacada. Agora, os dois devem lidar a situação e decidir se querem ou não saber quem foi o responsável.
Com apenas um violão e algumas roupas, a artista nordestina Maraia, junto a seu pai, se muda para São Paulo. Com um grande sonho de mostrar suas músicas na grande cidade, encaram as dificuldades e criam arte.
O percurso dos bolsistas da Fundação Osesp durante o mês do Festival de inverno.
Em um país de memória curta, Mauricio Azeredo escolhe permanecer. A continuidade ativa de um pensamento que une ofício e identidade. Um criador que faz da marcenaria autoral um campo de experimentação.
Artistas de várias áreas das artes falam sobre suas carreiras e obras. Eles relembram como começaram na profissão, suas referências e parcerias, explicam escolhas e refletem sobre suas trajetórias.
Vem das Minas Gerais a arte simbólica, que carrega todo um sentimento não dito, do vivido na fé do estandarte, nas festas que celebram sagrado e agregam profanos. Clélia Lemos traduz esse sentimento.
Pescador, fazedor de farinha de mandioca, Neri Andrade pinta as tradições culturais e paisagens de Florianópolis, em um ato de resistência à destruição de patrimônios, que muitos chamam modernidade.
Não há como fazer arquitetura sem ser de maneira passional e Mario Figueroa encara a arquitetura como a busca de um equilíbrio entre funcionalidade e expressão artística.
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Após a trágica morte de seu irmão, Anderson AC transforma seu trabalho figurativo. Ele encontra no rasgar e tramar das telas pintadas a força para novos e expressivos caminhos.
O cinema de Helvécio Ratton é marcado por polos distintos que se completam: a repressão política e o sonho de ser criança. Filmes como "Batismo de Sangue" e "O Menino Maluquinho - O Filme" evidenciam isso.
Um retrato íntimo de uma artista que embaralhou arte e vida. Louise Bourgeois transformou traumas pessoais em obras monumentais, como suas famosas aranhas, e explorou temas como sexualidade e feminismo.
Esta é a história de um violino - e acaba sendo muito próxima da história de todos os violinos: começa com um guarda-florestal, passa pelas mãos de um luthier e chega na alma de um músico de orquestra.
